Comment représenter un son en peinture ? Telle était la gageure du conférencier Frédéric Dronne pour ce mardi de l’histoire de l’art consacré à la musique en peinture.
Voici quelques œuvres que vous pourrez retrouver au Louvre, au Centre Georges Pompidou, au Musée d’art moderne de la ville de Paris, à l’Opéra Garnier et bien entendu dans les collections de la Médiathèque dédiées aux beaux-arts !
Les liens entre musique et peinture sont nés des conceptions artistiques des sociétés intellectuelles de la Grèce ancienne : ils sont déjà inscrits dans les reliefs du Sarcophage des neuf Muses et dans les chants épiques du théâtre grec d’Homère, peint ici par Auguste Leloir.
Sarcophage des Muses (IIe s.)
Homère (1827) , Auguste Leloir
La musique étant rattachée au sacré, la peinture religieuse nous offre elle aussi des exemples intéressants telle que la toile de Domenico Zampieri Sainte Cécile avec un ange tenant une partition représentant la patronne des musiciens.
Sainte Cécile avec un ange tenant une partition (vers 1617-1618), Domenico Zampieri
Mais on ne peut parler de musique sans évoquer l’ouïe que les peintres ont souvent associée au charme et à la séduction, comme en témoignent par exemple Orphée descendu aux enfers pour demander Eurydice de Jean Restout ou Le bouffon au luth de Franz Hals.
Orphée descendu aux enfers pour demander Eurydice (1763), Jean Restout
Le bouffon au luth (vers 1624-1626), Frans Hals
Certains artistes, comme le flamand Pieter Boel dans Allégorie des vanités du monde, se sont attachés à mettre en garde contre le pouvoir du musicien et les attraits du chant. En effet, symbolisée par le luth, la musique est représentée parmi l’accumulation pyramidale d’autres objets (représentant la gloire, les pouvoirs politiques et religieux, la connaissance) surplombée par un crâne rappelant la vacuité de l’existence humaine.
Allégorie des vanités du monde (1633), Peter Boel
La musique reflète également la société ; si Le Caravage dans Les musiciens met en avant sa fonction sociale, Johannes Vermeer à travers son œuvre Jeune fille jouant du virginal souligne un attribut de la bonne éducation au XVIIème siècle.
Les musiciens (1595), Le Caravage
Jeune femme jouant du virginal (vers 1673-1675), Johannes Vermeer
Deux siècles plus tard avec Degas on se rapproche cette fois du son en tant que tel : dans L’orchestre de Paris, l’artiste nous donne à voir les musiciens de la fosse habituellement invisibles des spectateurs. Traités de manière très réaliste ceux-ci semblent être photographiés (ce qui révèle d’ailleurs l’influence de cette nouvelle technique sur le peintre). En 1964, Chagall quant à lui va offrir à la grande salle de l’opéra Garnier un plafond représentant des musiciens qui n’y ont jamais joué ainsi que ses compositeurs favoris. Cette immense fresque nous parle donc des opéras de Stravinsky, Debussy, Gluck, Verdi etc. dont les airs emplissent les murs.
L'orchestre de l'Opéra (vers 1870), Edgar Degas
Plafond de l'Opéra Garnier (1964), Marc Chagall
Kupka et le vingtième siècle renouvèlent la manière de mettre la musique en peinture. Le futurisme et l’abstraction cherchent à représenter le son, la lumière, le mouvement, la pulsation lumineuse. On peut alors voir la couleur d’un son avec Disques de Newton. Etude d’une fugue en deux couleurs de Kupka. Le peintre français Picabia dans Udnie associe la musique et la danse (et donc le son et le mouvement) ; Delaunay quant à lui avec Rythme n°1 crée l’illusion d’un mouvement, d’un rythme.
Disques de Newton. Etude d’une fugue en deux couleurs (1911-1912), Kupka
Udnie (1913), Francis Picadia
Rythme n°1 (1938), Robert Delaunay
Plus proche de nous, le photographe Jesùs Rafael Soto immortalise, dans les photos de son installation Pénétrable sonore, le mouvement du spectateur parmi les tubes sonores.
Pénétrable BBL Bleu (1969), Jesùs Rafael Soto
Ces quelques exemples reflètent la richesse de cette soirée qui a montré que ces deux arts associés sont de véritables sources de plaisir ! Le prochain Mardi de l'histoire de l'art aura lieu le 12 avril et aura pour thème " Le bois en architecture ".
Quelques propositions pour approfondir davantage le sujet :
A écouter et voir : la tentative musicale d’Yves Klein dans Symphonie monotone-silence.
À voir : la composition de Bernar Venet, Mur du son, créée au goudron à partir de l’enregistrement sonore des moteurs du Concorde.
Dans le cadre de la célébration du non-anniversaire d’Alice à la Médiathèque tout au long du mois d’octobre nous avons proposé, lors de ce nouveau « Mardi cinéma » une plongée dans l’œuvre de Lewis Carroll , professeur de mathématique et écrivain à succès. Ce fut l’occasion de constater que le cinéma s’empara certes très vite de l’univers foisonnant d’Alice mais que porter à l’écran les deux romans la mettant en scène ( Alice au pays des merveilles , 1865 et De l’autre côté du miroir , 1871) se révélait être un exercice périlleux car l’œuvre carrollienne est complexe et foncièrement digressive. Au cours de cette soirée nous nous sommes évidemment intéressés aux adaptations cinématographiques d’Alice mais nous avons également cherché à montrer la diversité de l’héritage carrollien à travers une sélection de films développant des aspects et des thèmes présents dans ces romans. Les adaptations cinématographiques d' Alice Les dix adaptations cinématographiques d’ Alice refl
Le 10 novembre a eu lieu le premier « Mardi cinéma » à la Médiathèque qui avait pour thème « Cinéma et peinture ». Durant cette conférence les liens unissant les deux arts et leur dialogue ont été illustrés par des projections de tableaux et d’extraits de films. Petite séance de rattrapage... Le 19e siècle, qui se clôt par la naissance du cinéma, correspond à une période artistique de crise et d’innovation. En effet, l’invention de la photographie a bouleversé le domaine de la représentation jusqu’ici réservé presque unanimement à la peinture. L’art pictural se retrouve concurrencé : la photographie, puis le cinéma, propose aux artistes une nouvelle façon d’appréhender le réel via une machine (appareil photographique, caméra). Mais ce passage d’un art manuel à un art mécanique s’accompagne de la transmission d’une culture visuelle et d’une tradition iconographique, comme nous allons le voir ! Le cinéma s’inscrit dans la continuité d’une tradition picturale A ses débuts l
Horaires d'ouverture (du 1er juillet au 31 août) Médiathèque : Mardi, vendredi : 12h30 - 19h Mercredi, samedi : 10h00 - 18h30 Fermeture les jeudis, dimanches. Fermeture pour travaux du 9 juillet au 21 août inclus , réouverture le mardi 22 août. Médiathèque de la Poterie : Mardi, vendredi : 14h - 19h Mercredi, samedi : 10h-12h30 et 14h-18h30 Fermeture les jeudis et dimanches. Fermeture estivale du 22 au 26 août , réouverture le mardi 29 août. Un nouveau hall pour la rentrée : Le hall de la médiathèque fait peau neuve cet été . Ce hall a en effet besoin d’être rénové pour optimiser la circulation, pour permettre plus de confidentialité lors des inscriptions et pour améliorer la convivialité du lieu afin que chacun se sente bien accueilli lors de sa venue. Ce réaménagement reprend notamment les propositions des étudiants de l’école d’architecture d’intérieur et de design Camondo qui avaient étudié les différentes problématiques du lieu durant l’année 2022. Ces travaux vont néces
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